姓名:赵旭辉

作品名称：《曝光》

作品尺寸：2021 34cm×204cm

作品材料：布面油画

作品构思：

蚕的一生经历了不同的变化，这种变态发育既反映了生命的永恒和消逝，也隐含了许多世间的奥秘。我将蚕的一生分为六个状态进行观察式的描绘。每一个单独的画布作为了蚕不同生命时期的观察室，也象征着时间的流逝。我试图通过对蚕的观察，来探讨生命的永恒性和无法逃离的消逝。

导师评语：

赵旭辉作品里有着对时间流逝的眷恋。面对地貌与社会景观的极速改变从而对人文景观的侵蚀和人类与之相对应的动态与调适，作者进行了微妙的描述。作品进行了充分的现场调查与资料筛选，运用碎片式的时空并置，个体经验的深挖与提炼，情感图示的覆盖与重叠，婉转而深沉的传达了创作指向，是一组优秀的毕业创作作品！

——阳云飞 

姓名:黄江信

作品名称：《渔村印象No.6》2020

作品尺寸：150cm×120cm

作品材料：布面油画

创作构思：

画的是丰收的季节结束了，迎来了休渔期。在烈日下，渔民自相组织起来去维修海岸边锈迹斑斑的灯塔。画面运用了强烈的对比色，使得画面更加有劲，深蓝色的天、暖阳照在大地上、劳动的渔民中穿插着几笔橘红色，是的画心更加的突出。寓意着渔民虽然结束了丰收的捕鱼季节，但是渔民们还是不能松懈，要未雨绸缪。为了下一次丰收做好准备。体现了海边人民积极阳光的心态，未雨绸缪的精神。

导师评语：

该生作品以现实主义手法表现了当代渔民丰收后的生活景象，写实的绘画手法恰到好处地体现了作者所要表达的情感以及对当代生活状态的关注，并运用象征性色彩阐释了所绘内容的现实意义。

——李福岩 

黄江信同学创作的油画作品《午后码头》以渔民的生活劳作场面为题材，反映出了当代渔民的精神面貌。作者抓住了午后码头渔民生活劳作的具有典型性的场面，从不同角度表现渔民在劳作、交易等方面的精神状态，不论从肢体语言，还是肤色上都能够看到当代渔民纯朴的形象。整个画面都联系到一个气氛当中。从人物造型、画面构成、色彩情感上都有比较深刻的思考。在近年来表现渔民的作品中脱颖而出。 

——张文平 

姓名：陈贸涵

作品名称：《窗记·疫Ⅰ》2021

作品尺寸：150cm×140cm

作品材料：布面丙烯

创作构思：

画作主要是通过研究受疫情影响下生活中所发生的变化进行对毕业作品的构思创作。人类一直在和细微生物作抗争，即便是在科技高速发展的现在也毫不例外，社会的进步阻止不了疫病和灾害对人类的危害。在作品中，我将受疫情影响下一些人类社会的生活场所通过高明度的色彩进行描绘，显露出对自由的向往。

导师评语：

陈贸涵是典型的射手女。她很热情，活跃，整天叽叽喳喳的，画画也很大胆，喜欢挑战。同时她的逻辑性很强，冷静也善于思考。活跃让她不停地探索自己的创作语言，而冷静又让她的作品总是耐人寻味，让人深思。

——雷璨铭

姓名：钟琴琴

作品名称：《有生固蔓延之五》2021

作品尺寸：130cmⅹ110cm

作品材料：布面丙烯

创作构思：

植物比人类存在的时间更加长久，但随着人类的不断发展，植物生长的空间也受到了越来越多的限制 。他们被安排在马路旁当作绿化带，在小区里当作装饰的绿植。但是这些限制似乎丝毫不减他们的生命力，画作中框子就像人们对植物的种种限制，但是突破出去的枝叶则反映着植物对生命的态度，有生固蔓延。

导师评语：

《有生固蔓延》系列作品，以植物花卉为题材，力求表达出其生命力的旺盛。作者竭力挖掘出不同的植物本身所具有的形态进行归纳、夸张和组合。例如，借助仙人掌上的荆棘来表达生命的刺痛感。以纯色的不同搭配来对应或平淡或强烈的生命体验。《有生固蔓延》系列作品最大的亮点在于外框的装配，外框已经不仅是一张作品的外衣，而是作品的一个不可分割的组成部分，以此来象征生命力的不断向外扩张蔓延，突出了主题。《有生固蔓延》系列作品和钟琴琴自身的生命年龄有着非常高度的契合，他既表达出植物花卉的生命力的持续张扬，同时也是自我生命有力生长的一种映射。

——汪鹏飞

姓名：邹逸贤

作品名称：《拆解》2020年

作品尺寸：150cm×120cm

作品材料：布面油画

创作构思：

世间万物都永远处在分解与重组、破损与愈合的过程中。我们无法准确定义事物的形态，我们只是赋予它们形态。我通过拆解这一行为，试图体会不同物体不同状态下带给我的感官体验。

导师评语：

世间万物总是在一种既定的形态下运行，我们就是通过这种形态去认识世界的。逸贤试图打破事物常规的完整的机制，而后将这些单个、零碎、破损的局部重新编排组合，形成一个有机的新的生命体。我们得以从另一个角度去审视这个已经被定义的世界。

车德有：男，汉族

作品名称：《尘封的渔船记忆》系列 作品

材料：黑白木刻 作品尺寸：73x110cm

指导老师：雷务武、于桂芳

作品简介：

有时候我会盯着一个熟悉的物体发呆，大到经常经过的建筑物，小到日常使 用的水杯，这时原本熟悉的物体会渐渐变得陌生。打量它的尺寸，审视它的结构， 我会联想它是怎样被创造出来的，经历了什么，以后又会发展成什么样子，就像 法国著名油画家保罗高更著名的作品的名字那般《我们从哪里来，我们是谁，我 们往那里去》，这些物品是否也会有我们不为人知的意识存在，只是在一旁默默 地注视着我。《尘封的渔船记忆》黑白木刻版画系列便是本人根据大学四年的绘 画经验，从自己的兴趣点出发，用比较熟练的技法创作的黑白木刻系列作品。

李芳：女，汉族

作品名称：《时刻》

作品材料：套色木刻

作品尺寸：60x76

指导老师：姚浩刚、韦忠冠、赵勖东

作品简介：

毕业作品《时刻》以绝版套色木刻的方式来表现一种惬意美好生活时刻的憧憬。在如今这个快节奏所充斥的时代，生活越发便捷，人也更加忙碌，但生活有时还 是需要停下来，静一静，去发现，去感受身边的美好的事物，回归生活最本真的 样子去看一看。在湘西写生时，淳朴的小镇居民，有当地特色的小镇街景，人们 惬意的生活都让我感受到了生活的本味，同时希望用自己的创作将每一帧好的风 景记录下来。

高诗淇：女，汉族

作品名称：《静心》

作品材料：水印木刻

作品尺寸：60x90cm

指导老师：李翔、尉笑、王昌泽

作品简介：

水印木刻系列版画《境心》记录了我对未来生活的向往。作品主要运用了生活中很常见的元 素进行拼合。我偏爱中国山水画，所以在创作中选用了自然山水、植物、人、窗帘等常见的 元素构成作品。在生活中各自独处的状态是常有的，因此我的画面表现出一种向往平静宁和 生活的状态，想要通过画面的氛围找到富有诗意的归属感，体现人与自然万物的联系。看到 山水的时候，会想到我的家乡，家乡使我感到亲切，有安全感；看到生机勃勃的植物会想到 人本身的韧性。我在选用的几种元素中，对人的生活状态和生活环境进行了思考。

梁孔燕：2017级版画三工

指导老师：蔡家祥、梁业健

作品名称：《集市》

作品简介：

《集市》系列运用画面的点、线、平涂的色彩块面以及画面氛围营造，在画面中组成带有浓 烈生活气息的感。用水印木刻那种特殊的温润感，水味，还有水印干印的燥味，木味。来表 达一个充满人情味的冒着热气的集市场景画。尝试将这种烟火气息用版画的语言转达给观众， 希望能给观众带来跟平时有点不一样的气息。

黄茵茵：女，汉族

作品名称《异想碎片系列》

尺寸:80*57

指导老师:赵子亮 杨昊旻、李皓

作品简介：

此次创作是以一种介于真实的表象与内心潜意识的界限之间的语境，相信这样会 给人更多的想象空间。当在描绘自然景象的时候，看着一个人、一棵树、一片云 彩的时候，常常会浮想联翩，会有很多主观世界的元素涌进来，将大自然的景象 带入主观世界，在作者眼中所有的自然事物都是和潜意识交织形成的幻象，在创 作中把它们融合在了一起就是造梦的过程，形成了一个个属于自己的梦境。潜意 识对于个人来说都是与别人无关的，由于每个人的成长环境，所追求的精神世界， 文化背景不同，所以每一个人的潜意识会因个人的不同特征而呈现出不同的内容， 创造出不同的梦境，而梦境又是以现实为基础的。因此确立了主题以主观意识与 现实生活相结合进行创作。

导师评语：

黄茵茵同学的作品《异响碎片》从自身生活成长的真实经验出发，将敏感而细碎 的感性意识通过理性的梳理，利用数码版画的艺术形式进行表达。作品充分把握 住了版画语言的叙事节奏，以丰富细腻的画面质感，表现出了她对未来的遐想和 向往以及勇于实践探索的积极态度。

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姓名：李紫薇

作品名称：《爱跳舞的阿伦》 2021

作品材料：绘本

创作构思：

绘本《爱跳舞的阿伦》是为纪念作者父亲为前提创作的图画书作品。故事取材于现实，经过多次删改创作出一个笔者想象中的童话治愈向的绘本，由开头华丽的画面吸引读者阅读的兴趣，再逐渐娓娓道来，由繁复逐渐递进到简单充满设计感的构图。画面中主人公的舞蹈为上个世纪流行的柔姿霹雳舞，作品通过主人公在生活中热爱舞蹈的行为，串联他一生的故事。         

导师评语：

李紫薇同学的作品是基于真实的生活感悟而创作的。她将记忆中父亲的形象锁定在青年时期，用娴熟的不透明水彩技术语言使得一个热爱舞蹈，热情地拥抱生命的年轻人形象跃然纸上。画面生动有趣，色彩绚丽多姿。

 ——王珏 

 姓名：黄钰莹

作品名称：《来来往往》2021系列插图

创作构思：

《来来往往》系列拼贴插图是以作者的视角去记录的一些身边的日常小场景。在创作时主要运用了旧书籍、水彩纸等材料剪切粘贴起来，利用水粉、彩铅、色粉等材料制作出来或细腻平滑、或粗糙颗粒的肌理感与旧的书籍报纸碰撞出令人惊艳的效果。

导师评语：

从绘画拼贴制作技术上来说黄钰莹同学早已经驾轻就熟，那些复杂的大小纸片，大小纸片上的各种涂鸦，贴的画的，先来的后到的，可以热闹喧嚣可以安静平和，都不在话下。只是，以后要多勤快些。 

——尹枚

姓名：莫富松

作品名称：《岁除夜》2021系列插画

创作构思：
‎莫富松《岁除夜》这件作品的主题是关于新年的由来，描述的是“年”正在和“夕” 的搏斗中的场景，并且通过鞭炮等元素来烘托新年的一个气氛，通过运用夸张的造型手法再结合独特的材质以及肌理从而在画面中营造出一种神秘而又古朴的色彩感觉。

导师评语：

夸张的画面造型、雀跃的人物形态、绚丽的服饰色彩、独特的材料肌理，《岁除夜》把我们带进了一个遥远、浪漫、有恐惧又喜悦的神秘世界，莫富松同学用自己丰富的想象力打造全新的传统民间故事，他的画面中人物造型简洁图形化、恰当的动态走势将每个人物的精气神和心理活动表现的淋漓尽致，少数民族元素的加入带给观者耳目一新的视觉感受。 

——李晴 

姓名：杨博宇

作品名称：《黑象》2021系列插画

创作构思：作品《黑象》中的大象从头上的图案可以看出是表演大象，通过手拿鲜花的小女孩和遍体鳞伤的大象形成鲜明的对比，烘托出大象的无助以及小女孩对它的怜悯之心。人之初性本善，人类的某些快乐不应该是建立在伤害、暴虐和掠夺上。大象表演的背后是残酷、血腥的训练，呼吁人们拒绝大象表演，因为它们不是人类的消遣。

导师评语：

杨博宇同学创作的插图作品《黑象》，以当今热议话题“黑象”为题材，表达对动物表演的深刻反思，具有强烈的社会道德观念意识，作者希望该作品能唤起大家对于动物保护的一些思考。该作品采用针管笔、彩铅等材料绘制而成，笔法细腻娴熟，对比强烈，视觉感受强烈。

  ——李晴

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‎姓名：陈杭
‎作品名称：《魔女的集会》2020
‎作品尺寸：120×85cm
‎作品材料：纸本水彩
‎创作构思:
‎魔女是非自然的、规则外的东西，魔女们特立独行、长生不死、强大而又美丽，我觉得年轻的女孩们和魔女很像，她们同样漂亮、充满生命力、独特、无拘无束。雨后天地失色的树林里，巨大的烂苹果在空中飞行，各色的女孩们在这里聚集，像一场魔女的集会，充满禁忌又使人神往。
‎导师评语：
‎陈杭画画有可贵的自觉状态，也很会在状态里表现自己的理解与感悟。她有“画家”的“稳”而没有画家的“脾气”，前途可期！她的作品有两个特点：第一，她喜欢装饰意味，她能够把装饰意味变成自己的语汇，她总能组织有效的“点”使之联结成温和的肌理，并以此展开自己的“秀色”，借此“秀色”将装饰意味如同窗帘拉开，像展开花季的记忆。第二，她喜欢不确定性，即使确定也是精致的闪动。稳稳的陈杭。
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‎                                                                                                                                     ーー李德辉 

姓名：李卿瑜

作品名称：《生》2019

作品尺寸：58x58cm

作品材料：纸本水彩

创作构思:

这幅画中的鸟儿是偶然在天桥上拾起的鸟儿，或许是从鸟儿的眼中感受到了对生的渴望，对天空的渴望，对命运的不屈，生命虽已落地，精神仍旧高飞。

导师寄语:

李卿瑜的绘画艺术，执意于理性的感受！她注重理性的表达，在纸本的方寸之间游艺于鸟儿的形象表现。卿瑜对待绘画非常纯粹，她坚持内心真实的感受，真诚的对待客观物象的艺术存在形式，用理性思考绘画的根本问题。

ーー栾泓伟 

作品阐释：甲骨文，是中国的一种古老文字也是汉字的早期形式，用来记录王室人物的 占卜结果和重大事件，是神圣而经典的传统文化代表。当今社会娱乐文化和消费 文化所衍生出的无聊文化让年轻人们越来越关注个体杂乱无序的琐事和情绪，原 先传统当中许多庄严而神圣的、有仪式感的经典文化，今天往往成为这代人的消 遣和调侃对象。作品《骨文》正是今天社会娱乐化时代的产物，是作者对中国当 下的文化现象和年轻人精神状态的批判性思考和艺术化表现。

导师评语：信息时代背景下年轻人的生活现状，特别是精神层面的状态一直是李文鑫同学考 察研究和想要创作表达的领域。作品《骨文》通过模仿中国甲骨文的制作方式， 在人体骨骼模型上刻制下密密麻麻的古体文字，而文字内容却是记录当下年轻人 的生活琐事和个人情感。这种荒诞性恰恰反映出当下年轻人思想观念当中的错位 现象，体现出李文鑫同学对于当下同龄人群体当中普遍存在的无聊文化和自恋文 化的关注、警惕和反思。

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